
作为中国第五代导演的佼佼者北京配资之家网,
张艺谋的电影生涯,始终贯穿着——
对视觉语言的大胆探索,
与对民族文化的深沉凝视。

如果要选一部作品,感受他的导演美学,
一定绕不开经典的《大红灯笼高高挂》。
张艺谋用对称构图和色彩符号,
讲述一个女性在明争暗斗中,
逐渐走向“疯癫”的悲剧人生。
影片中,亮了又灭的大红灯笼,
以及巩俐、何赛飞的精彩表演,
震撼了无数观众,令人拍手叫绝,
每次重看都在心底掀起沉重的回响。
《大红灯笼高高挂》

要详说这片的国际地位,
恐怕1000字也写不完。
简单列举一下:
BBC影史百大华语片,
威尼斯电影节银狮奖,
英国电影学院奖最佳外语片,
提名奥斯卡金像奖最佳外语片,
《帝国》杂志评选影史百部最佳外语片。

在大师云集的90年代,
张艺谋用一部《大红灯笼高高挂》,
震惊了整个国际影坛,
为中国电影争光添彩。
国内国外大大小小的奖,
几乎都拿了个遍。

主创阵容,放到现在来看,
也是炸裂级别的存在。
监制:侯孝贤。
编剧:倪震、苏童。
主演:巩俐、何赛飞、马精武,
曹翠芬、周琦、孔琳、金淑媛。
每一个单拎出来,都闪闪发光。

影片有两个特点,让人过目不忘。
第一个点是它的剧情。
影片改编自苏童小说《妻妾成群》,
编剧提取了原书中的核心元素,
用一个发生在民国年间,
大户人家娶多个老婆的故事,
讽刺封建礼教吃人、压迫女性的陋习。
它发出的控诉,直到今天仍震耳欲聋。

另一个特点,是它的影像风格。
整个故事,都发生在深宅大院里。
白天,庭院只有青色的石灰墙。
夜晚,女人们只盼望红灯亮起。
红色,原本是热情、积极、勇敢的象征。
但在这方寸之地,
红色变成了囚禁、压迫、操控的象征,
困住了年代女性的选择和命运。

片中红灯笼出现,有不同的作用。
每一次点亮或熄灭,
都跟人物命运、剧情走向相关。
有时红得刺眼,象征危险即将到来。
有时红得迷幻,象征灵魂游移迷惘。
红灯笼点亮或熄灭,
构成了影片独特的“呼吸节奏”。
直到今天,
影片的影像风格和色彩运用,
都被各大艺术院校——
当视听赏析的御用“教材”。


影片围绕,巩俐饰演的颂莲展开。
她之前是读书的大学生,
因家道中落,被继母卖给富商,
成为了陈家新进门的四太太。

这个深府大院,有个规矩。
富商每晚会挑选侍寝的太太,
一旦有人被选中,
那么她的门口,就会亮起一盏红灯笼。
并且安排专人来帮她捶脚按摩。

颂莲有知识有文化,
初到陈家,看不惯这里的规矩。
但在大染缸里呆久了,
就逐渐被异化、驯服、争风吃醋。
为了听见清脆的“捶脚声”,
她甚至假装怀孕来争宠。
最后,她被无可奈何的命运逼疯,
成了院子里的“疯女人”。

虽然巩俐演的是女主角,
但影片讲究群像叙事。
在颂莲嫁过来之前,
院子里,已经有了三位太太。
大太太,生了儿子,坐享其成。
二太太,笑面虎,爱暗中挑事。
三太太,戏曲名旦,娇柔妩媚。

何赛飞饰演的三太太梅珊,相当出彩。
三太太模样娇俏,恃宠而骄,
在颂莲的洞房花烛夜,
就撒娇把老爷叫到了自己屋里,
颂莲自然对三太太没啥好印象。
殊不知,颂莲被二太太穿小鞋后,
才发现,在这冰冷的深宅老院里,
三太太才是最有人情味和反抗意识的女性。

三太太早就看透了,这深府大院的潜规则,
不愿身上的鲜活劲儿,被封建礼制消磨,
所以她打牌唱戏,只为取悦自己。
她是陈家所有太太中,
最早对颂莲敞开心扉的人,
连日常对话,都在提点对方。
“醒了好,要不越睡越糊涂。”
她看破规则,又不甘屈服的样子,
一度令颂莲目瞪口呆。

三太太的反叛行为,
还带有一层“报复”色彩。
她知道丈夫不只属于自己,
这对女人来说,并不公平,
但在三妻四妾的年代,她只能默认遵守。
所以,出于反叛和报复心理,
她也在外面找了一个男相好,
没想到,最后东窗事发,引火烧身。

许多人看完影片后,对三太太久久难忘。
因为她身上的“反抗意识”和“报复心理”,
在当代社会的婚姻关系里,
仍有迹可循,而且还不少。

不得不说,何赛飞的精彩表演,
赋予了三太太鲜活的生命。
从前期的恃宠而骄,
到后面的放飞自我,
再到最后的垂死挣扎,
演出了不疯魔不成活的质感。

1991年,张艺谋用这部视觉奇观,
让世界影坛看到了中国电影的视听造诣,
以及反思过去的决心和深度。
同时也为影坛输送了两位优秀女演员,
一位叫巩俐,另一位叫何赛飞。


捶脚声象征的虚幻恩宠,
灯笼明灭间的命运起伏,
深宅女性的挣扎与无奈,
张艺谋用《大红灯笼高高挂》呈现了——
一个关于人性与处境的深刻命题。
影片诞生至今,已有35年,
陈家大院的红灯笼早已熄灭,
但银幕上那一抹刺眼的红光,
依然让人久久难忘。
今天的我们,不再身处那样的庭院,
但那份对个体尊严的珍视,
对封建礼教无形束缚的审视,
依然值得人们反复思考,
这就是经典穿越时空的力量。
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